Gaya Animasi - Daya Tarik Anime

animefuiteru - Sebelum saya menemukan anime, saya adalah anak dari Warner Bros, Hanna-Barbera, A.A.P. (Associated Artists Productions) dan generasi Disney. Saya dibesarkan di Bugs, Jonny Q, Popeye dan Mickey. Pemahaman saya tentang fisika dasar datang dari Profesor W. E. Coyote. Pemahaman awal saya tentang orang-orang datang dari B. Bunny. Yogi mendorong kami untuk mengunjungi Taman Nasional Yellowstone dan mengajari kami untuk tidak memberi makan beruang. Jonny Q membuatnya sejuk untuk memiliki ayah yang merupakan ilmuwan internasional. Studio Disney memberi kami campuran yang tak terlupakan dari tontonan Hollywood, koreografi dan musik dan juga mengajarkan kami nilai pemasaran, plus memberi kami satu atau dua taman hiburan. Anime telah menghadirkan generasi baru dari berbagai gaya, skrip, palet warna, efek suara, dan perspektif budaya.

Gaya Animasi - Daya Tarik Anime


Karakter Wanita yang Kuat: Jika Anda tidak memperhatikan, karakter yang saya sebutkan di atas adalah laki-laki. Dalam anime, karakter wanita adalah lazim, kuat dan dihormati atau dihormati. Film anime, Princess Mononoke adalah contoh klasik dari cerita dengan karakter wanita yang kuat. Dua dari tiga karakter utama adalah perempuan; San a.k.a. Putri Mononoke (wanita), Lady Eboshi (wanita) dan Ashitaka (pria). Baris tag film 'dari; "Nasib dunia bergantung pada keberanian satu prajurit", memberikan pemikiran untuk siapa dari tiga yang satu prajurit itu. Dalam kelompok ini setiap individu adalah seorang pejuang dengan kualitas dan kekuatan yang hebat dalam ruang lingkup mereka sendiri dalam alur cerita. Jika Anda belum menikmati menonton film, bukan maksud saya untuk merusak pengalaman Anda dengan mendiskusikan plot lebih jauh. Saya hanya mendorong Anda untuk melihat film untuk Anda sendiri, memerhatikan peran dan interaksi dari karakter pria dan wanita.
Tema Cerita Abadi: Sifat tema cerita anime yang tidak lekang oleh waktu tidak hanya merupakan konflik klasik yang dangkal versus konflik jahat, tetapi juga konflik yang lebih dalam yang muncul dalam perbedaan pendapat atau sudut pandang. Skrip anime memiliki kecenderungan untuk mengungkapkan informasi secara visual lebih banyak tentang latar belakang karakter yang kemudian memberi penonton pemahaman yang lebih bermakna tentang perjuangan pribadi karakter tersebut. Dalam banyak hal, penonton akan merasakan refleksi dari konflik itu di dalam jiwa mereka sendiri.
Komentar Sosial: Secara tradisional, sebagian besar tulisan Jepang memiliki kemiringan tentang hasil negatif teknologi yang melampaui perkembangan budaya atau sosial atau kebijaksanaan. Fakta bahwa anime Jepang memiliki banyak pengikut di Amerika Utara dan dunia pada umumnya menunjukkan pentingnya hal-hal yang diekspresikan. Dalam film "Princess Mononoke", konflik antara tradisi pertanian lama dan keyakinan holistik atau animisme yang diadu dengan kemajuan teknologi Zaman Besi memiliki makna di banyak bidang masalah global saat ini. Kisah-kisah anime secara tradisional mengekspos dan mempertanyakan garis kemajuan, perdagangan, kesetiaan, kehormatan dan budaya semua dalam sifat grafis animasi.

Kurang Dialog - Akting yang Lebih Bermakna: Film Amerika Utara pada umumnya menggunakan banyak dialog dalam skrip. Banyak anime tradisional akan "menunjukkan ceritanya" bukan "daripada menceritakan kisahnya". Sebagai gaya pengarahan, visual biasanya berkonsentrasi pada close-up tangan, cuaca atau lingkungan, awan berubah dan adegan kehidupan normal seperti orang makan, berkumpul atau membangun. Gaya yang paling terkenal adalah fokus pada anime "mata gemetar" yang khas. Anime menggunakan banyak gerakan mata, rambut dan pakaian untuk mengekspresikan emosi dalam sebuah adegan. Kemarahan diindikasikan sebagai flash di dekat mata close-up. Pipi memerah dan garis ekspresi grafis digunakan untuk menunjukkan rasa malu. (Sebagai perbedaan budaya - dalam animasi Amerika ini menunjukkan kemarahan.) Teknik ini dan lainnya digunakan dalam novel grafis dari mana bentuk anime berevolusi.

Pilihan Gaya dan Warna yang Kuat: Gaya anime indah untuk ditonton. Ia memiliki rasa puisi, ia memiliki irama. Anime tidak takut menjadi seni. Anda bahkan tidak perlu memiliki speaker untuk menghargai cerita, gerak dan kemegahan grafis. Animasi 3D selalu mencoba untuk mendorong amplop menjadi benar-benar nyata di bidang efek khusus. Menurut saya, seni harus diizinkan dan didorong untuk menjadi seni. Apakah film anime adalah cerita tentang imajinasi atau pertempuran fiksi ilmiah atau film vampir anime, saya suka melihat di mana sutradara telah mengambil film mereka yang lebih merangkul dan melengkapi cerita.

Baca Juga : Rekomendasi Anime Comedy Terbaik


Masa Depan Anime: Selama ada apresiasi untuk anime, bentuknya akan terus berlanjut. Ada rasa kerajinan, tradisi dan kebanggaan dalam teknik bercerita visual yang merupakan tulang punggung dari genre ini. Dengan terus berkembangnya perangkat lunak animasi flash dan perangkat lunak konversi 3D ke 2D (untuk meniru anime), ujung kreatif selalu maju, membuatnya dapat diakses oleh generasi pembuat film baru. Satu-satunya kepedulian saya adalah bahwa kejenuhan pasar dengan produk-produk anime dapat membuat para penonton menjauh. Hikmahnya adalah bahwa film-film terbaik akan selalu menemukan penonton mereka dan memiliki pengikut terus menjadi klasik selama beberapa dekade yang akan datang.

Subscribe to receive free email updates:

0 Response to "Gaya Animasi - Daya Tarik Anime"

Posting Komentar